Bio
Ahankar es una banda nacida en el año 2.001, en la ciudad de Maracay (Edo. Aragua. Venezuela), que concretó su formación con músicos vecinos y amigos de una misma zona residencial. Entonces, eran adolescentes movidos y emocionados por la ola de rock en español, música alternativa e hispanoamericana, que surgió en los años 80s y 90s y que desarrolló lo que ahora conocemos como el movimiento de rock latino. Este movimiento nutrió a Ahankar de un importante bagaje musical que significó una influencia innegable en sus composiciones y en el despertar de una conciencia abierta a la cultura rockera hispanoamericana, llevándolos a crear temas, letras y conceptos que ellos decidieron llamar Ahankar, ego o personalidad en el idioma hindú. Su estilo lo defi nieron como rock alternativo ya que, en un primer momento, Ahankar experimentó con ritmos como el pop, el hard rock, el reggae, el bossanova, el drum & bass y la electrónica, dándonos una amalgama de personalidad musical y guitar rock.
En el 2001, la banda comienza a concretar su estilo y a componer temas originales, decidiendo que es el momento de exponer su trabajo al público para dar a conocer su música y afrontar a Ahankar como un proyecto serio. La primera oportunidad se da el 15 de diciembre de 2001, cuando se presentan por primera vez, junto a Desorden Público y otras bandas regionales, en un concierto realizado en el Circulo Militar de Maracay. Es en marzo del 2002, cuando comienzan a trabajar en las canciones que integrarían su primer disco, El Mapa de Regreso. Luego de un año de pre producción, en el cual compartieron ideas, música, influencias y conceptos, se concretó lo que fue la esencia musical y conceptual de Ahankar. El mapa de regreso exhibe, en 13 temas, una gama de estilos que interactúan armoniosamente, resaltando la importancia del yo y la opción de asumir la vida desde una postura positiva. Entre estos temas destacan: Ya no me importa, Un poco de amor, Yo soy así y Quiero Volar.
El mapa de regreso es una propuesta musical que se mueve libremente entre los principios más básicos del rock, el reggae, el pop y el punk, junto a letras que contrastan desconocimiento y madurez. El lanzamiento oficial del disco se vio atrasado por cambios en la alineación y una extención del proceso de grabación y producción, esto con el fin de agregar un cover de la canción Química, tema original del cantautor venezolano Frank Quintero, popularizada en los 80‘s.
Uno de los temas de esta primera producción, Un poco de amor, logró colar en rotación de La Mega 96.5 FM durante un mes y su aceptación permitió que la banda tuviese la oportunidad de participar en el concierto del 12º Aniversario de la estación, 12 Años, 12 bandas, durante diciembre de 2002. Esta presentación resultó muy significativa ya que Ahankar se presentó ante una masa humana de casi cinco mil personas, quienes le demostraron su aceptación al corear junto a ellos. Toda la buena vibra de Un poco de amor estaba en boca de la juventud de la ciudad, convirtiéndose en un canto simbólico, una especie de himno de esperanza que el público asumió como una respuesta y un mensaje de paz que Ahankar ofrecía en momentos de lamentable conflicto social y político.
El mapa de regreso, editado finalmente en junio de 2008 de forma independiente, en junio de 2008 de forma independiente, es un documento de los cambios de vida de cada uno de los integrantes y de la banda como colectivo, evidenciando así el crecimiento, la turbulencia creativa, las dudas, las certezas y el despertar que sortearon durante su realización y que los unificó como un bloque creativo, potente y perdurable.
En los años siguientes, Ahankar se acercó al público por medios alternativos, a través de pequeños toques en locales, teatros, instituciones y casas de músicos amigos. Esta iniciativa surgió como respuesta a la ausencia de espacios y gracias a la hermandad de algunas bandas, productores independientes y pequeños medios de comunicación. Este pequeño colectivo, abrió nuevos espacios que permitieron exponer el trabajo de las bandas del estado, fortaleciendo el movimiento rock de su ciudad.
Así mismo, Ahankar se mantuvo y mantiene realizando presentaciones en locales, festivales y conciertos de su ciudad, Valencia y Caracas: De estas presentaciones, destacan: Itinerantes Bazar 2009, 1º Intercolegial de Rock Maracay, II Festival de Bandas Nuevas de Ferimar, Súper Ateneo II y III, Circuito Jueves de Rock en El Ghetto, V Festival de Rock 100% Venezolano, FDV Tecnológico de Música de Valencia (Banda ganadora en la edición de febrero 2008 y banda invitada en agosto 2008) y presentaciones en Allegro Musical, La Cigarra y Concha Acústica de Parque del Este. En estos espectáculos, Ahankar, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas reconocidas nacional y regionalmente como lo son: Desorden Público, Fauna, Malanga, Dj Trece, Mata Rica, Caramelos de Cianuro, Sónica, Billy se fue, EMBAS, Ginko Biloba, Verona, VMF, Lado B, Levítico, Almas, Zufánico, La Ksa de la Abuela y Meganeura Monji.
Para finales 2008, Ahankar comienza a trabajar en lo que sería su segunda producción discográfica. Más maduros como músicos y como proyecto, viven una evolución natural que define su estilo en el género rock, el cual siempre fue raíz, motivo e inspiración para todas sus composiciones. Desde entonces, Ahankar se concentró en potenciar toda la esencia rock n’ roll de la banda, retomando influencias de sus primeros acercamientos con el género, los discos que pudieron escuchar gracias a la avalancha globalizada de música anglo que vivieron en los noventas y a ese primer oído que escuchó los discos favoritos de sus padres. Con este trabajo musical, Ahankar pretende hablar con más potencia musical y líricamente, de una forma más directa, abordando temas como la soledad del hombre en un mundo lleno de caos, violencia y supuestas certezas y del paso del tiempo en rutinas, cotidianidad y esperas.
Luego de dos años de trabajo y un cambio en la alineación original, Ahankar ha terminado su segunda producción, Tiempo Restante, la cual fue estrenada ofi cialmente en marzo del presente año, realizando un showcase en su ciudad, Maracay (estado Aragua. Venezuela) Este disco muestra sonidos más maduros e inclinados hacia la esencia del rock, influenciados por el indie rock, piano rock, post rock y otros géneros derivados del panorama indie británico de los años 80s, 90s y 2000s. De esta producción, se desprenden los sencillos Sin nadie a tu alrededor y Marionetas, los cuales se encuentran en rotación en emisoras de Maracay y Valencia.
Ahankar es:
En el 2001, la banda comienza a concretar su estilo y a componer temas originales, decidiendo que es el momento de exponer su trabajo al público para dar a conocer su música y afrontar a Ahankar como un proyecto serio. La primera oportunidad se da el 15 de diciembre de 2001, cuando se presentan por primera vez, junto a Desorden Público y otras bandas regionales, en un concierto realizado en el Circulo Militar de Maracay. Es en marzo del 2002, cuando comienzan a trabajar en las canciones que integrarían su primer disco, El Mapa de Regreso. Luego de un año de pre producción, en el cual compartieron ideas, música, influencias y conceptos, se concretó lo que fue la esencia musical y conceptual de Ahankar. El mapa de regreso exhibe, en 13 temas, una gama de estilos que interactúan armoniosamente, resaltando la importancia del yo y la opción de asumir la vida desde una postura positiva. Entre estos temas destacan: Ya no me importa, Un poco de amor, Yo soy así y Quiero Volar.
El mapa de regreso es una propuesta musical que se mueve libremente entre los principios más básicos del rock, el reggae, el pop y el punk, junto a letras que contrastan desconocimiento y madurez. El lanzamiento oficial del disco se vio atrasado por cambios en la alineación y una extención del proceso de grabación y producción, esto con el fin de agregar un cover de la canción Química, tema original del cantautor venezolano Frank Quintero, popularizada en los 80‘s.
Uno de los temas de esta primera producción, Un poco de amor, logró colar en rotación de La Mega 96.5 FM durante un mes y su aceptación permitió que la banda tuviese la oportunidad de participar en el concierto del 12º Aniversario de la estación, 12 Años, 12 bandas, durante diciembre de 2002. Esta presentación resultó muy significativa ya que Ahankar se presentó ante una masa humana de casi cinco mil personas, quienes le demostraron su aceptación al corear junto a ellos. Toda la buena vibra de Un poco de amor estaba en boca de la juventud de la ciudad, convirtiéndose en un canto simbólico, una especie de himno de esperanza que el público asumió como una respuesta y un mensaje de paz que Ahankar ofrecía en momentos de lamentable conflicto social y político.
El mapa de regreso, editado finalmente en junio de 2008 de forma independiente, en junio de 2008 de forma independiente, es un documento de los cambios de vida de cada uno de los integrantes y de la banda como colectivo, evidenciando así el crecimiento, la turbulencia creativa, las dudas, las certezas y el despertar que sortearon durante su realización y que los unificó como un bloque creativo, potente y perdurable.
En los años siguientes, Ahankar se acercó al público por medios alternativos, a través de pequeños toques en locales, teatros, instituciones y casas de músicos amigos. Esta iniciativa surgió como respuesta a la ausencia de espacios y gracias a la hermandad de algunas bandas, productores independientes y pequeños medios de comunicación. Este pequeño colectivo, abrió nuevos espacios que permitieron exponer el trabajo de las bandas del estado, fortaleciendo el movimiento rock de su ciudad.
Así mismo, Ahankar se mantuvo y mantiene realizando presentaciones en locales, festivales y conciertos de su ciudad, Valencia y Caracas: De estas presentaciones, destacan: Itinerantes Bazar 2009, 1º Intercolegial de Rock Maracay, II Festival de Bandas Nuevas de Ferimar, Súper Ateneo II y III, Circuito Jueves de Rock en El Ghetto, V Festival de Rock 100% Venezolano, FDV Tecnológico de Música de Valencia (Banda ganadora en la edición de febrero 2008 y banda invitada en agosto 2008) y presentaciones en Allegro Musical, La Cigarra y Concha Acústica de Parque del Este. En estos espectáculos, Ahankar, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas reconocidas nacional y regionalmente como lo son: Desorden Público, Fauna, Malanga, Dj Trece, Mata Rica, Caramelos de Cianuro, Sónica, Billy se fue, EMBAS, Ginko Biloba, Verona, VMF, Lado B, Levítico, Almas, Zufánico, La Ksa de la Abuela y Meganeura Monji.
Para finales 2008, Ahankar comienza a trabajar en lo que sería su segunda producción discográfica. Más maduros como músicos y como proyecto, viven una evolución natural que define su estilo en el género rock, el cual siempre fue raíz, motivo e inspiración para todas sus composiciones. Desde entonces, Ahankar se concentró en potenciar toda la esencia rock n’ roll de la banda, retomando influencias de sus primeros acercamientos con el género, los discos que pudieron escuchar gracias a la avalancha globalizada de música anglo que vivieron en los noventas y a ese primer oído que escuchó los discos favoritos de sus padres. Con este trabajo musical, Ahankar pretende hablar con más potencia musical y líricamente, de una forma más directa, abordando temas como la soledad del hombre en un mundo lleno de caos, violencia y supuestas certezas y del paso del tiempo en rutinas, cotidianidad y esperas.
Luego de dos años de trabajo y un cambio en la alineación original, Ahankar ha terminado su segunda producción, Tiempo Restante, la cual fue estrenada ofi cialmente en marzo del presente año, realizando un showcase en su ciudad, Maracay (estado Aragua. Venezuela) Este disco muestra sonidos más maduros e inclinados hacia la esencia del rock, influenciados por el indie rock, piano rock, post rock y otros géneros derivados del panorama indie británico de los años 80s, 90s y 2000s. De esta producción, se desprenden los sencillos Sin nadie a tu alrededor y Marionetas, los cuales se encuentran en rotación en emisoras de Maracay y Valencia.
Ahankar es:
+ Gabriel García (voz y guitarra líder)
+ Maily Sequera (guitarra y coros)
+ José Antonio Farinha (bajo)
+ Jorge Farinha (teclado y coros)
+ Anthony Rondón (batería)
+ Maily Sequera (guitarra y coros)
+ José Antonio Farinha (bajo)
+ Jorge Farinha (teclado y coros)
+ Anthony Rondón (batería)
Redacción: Maily Sequera | Fotografía: Lorien Sequera
